Aurélien Longo

Antoine Bouillot – Love Overcomes Our Depression; déjà vu au sein de l’exposition « Épidermiques, Art et tatouage ».

Jak Espi.

Flow – Skull.

Li Wei – 25 Levels of Freedom.

Nicolas Wilmouth – Jacques & Claire.

Pierre Laniau.

Lilian Bourgeat – Le dîner de Gulliver.

Raphaël Denis.

Marie Denis.

Ellen Kooi.

Vincent Ollinet.

Cyril Hatt.

Alexandre Di Rosa.

Aurélien Longo.

Hervé Di Rosa – Art?

Bonus Mignonitude:

Vivienne Westwood, à la cool sous l’oeil de Juergen Teller – Exposition Woo! à l’Institute of Contemporary Arts.

J’ai un peu attendu pour le report de cette exposition, rapport à la soirée hot-dog et la flotte qu’on s’est mangé le soir de l’ouverture de Lille 3000 et aux trente-six heures d’attentes (minimum) avant d’espérer entrer dans l’exposition. Au programme: le thème du fantastique. Le parcours, conçu comme une expédition, met en avant une poignée d’artistes répartis sur trois niveaux, sans pour autant développer de thématique propre à chaque étages. Au final, on flâne, on sourit face aux squelettes de mauvais goût de Théo Mercier, mais on finit par zapper les parties de l’exposition uniquement consacrées aux vidéos. On s’arrête devant les costumes délirants, tout en boutons de nacre, fourrure, toupies, moufles, de l’Américain Nick Cage le temps de faire la queue pour accéder à l’installation de Ryota Kuwakubo.

Didier Fusillie, directeur de Lille 3000, explique le choix du fil directeur de Phantasia: « Nous sommes pétris de littérature fantastique, d’heroic fantasy, des films de Tim Burton. Autour de nous, des artistes se nourrissent de cet univers peuplé de spectres, de fantômes et font apparaître tout ce qui est invisible ! Dans une réalité où on affronte la crise, ils nous plongent dans une réalité qui serait au-delà de nous-mêmes… C’est un phénomène qu’on observe à toutes les périodes de crise, comme dans l’entre-deux-guerres. À la crise actuelle s’ajoutent les nouvelles technologies, qui nous entraînent dans des mondes immatériels dont les codes nous échappent. » (source: La voix du Nord)

Un traitement de sujet finalement assez léger, qui parle certes à la jeunesse, mais pas aux aînés. Les œuvres, bien qu’intéressantes, ne font pas décoller le propos: la définition de Phantasia oscille entre apparition, imagination et phantasme, or les artistes ne font qu’effleurer cette définition, sans pour autant entrer dans la revendication. Bref, une exposition divertissante mais pas qui ne me laissera pas un souvenir impérissable.

† †Niveau 1: Théo Mercier- Desperanza † †

De retour d’un voyage au Mexique, Théo Mercier crée pour le Tripostal une civilisation imaginaire, avec ses personnages, ses outils, rituels, traces autour de la mort. Fasciné par le culte, l’effrayant, les sacrifices humains, il apporte un regard décomplexé sur ce qui peut paraître obscène ou tragique. Pour cette exposition, Théo Mercier s’est rendu sur les marchés de magie noire au Mexique, les objets présentés ici sont authentiques et/ou fabriqués par lui. Il met en scène 120 squelettes sculptés dans les os du cheval de 3m dévoré par l’acide présenté ici. Peu de temps après l’installation de l’exposition, l’artiste a souhaité retirer tout les titres et les cartels autour des œuvres, pour que le public n’ait pas le nez collé sur une unique signification mais s’imprègne et s’empare de façon personnelle de l’ambiance.

† † Niveau 2 – Marnie Weber – La chambre des murmures † †

Pionnière de l’ère post-punk, la plasticienne et musicienne Marnie Weber s’inspire des mouvements beat et hippie, de l’iconographie chrétienne et du folklore américain. Elle expose des contes de fées marginaux, peuplés de créatures de son invention: chimère, poupées ventriloques flippantes et par les fantômes des Spirit Girls, groupe de jeunes musiciennes sensées être mortes tragiquement dans les années 70 et qui reviennent sur terre pour délivrer un message d’anticipation. L’artiste s’est inspirée des soeurs Fox, médiums pionnières du mouvement spiritualiste et féministe du 19ème siècle.

La chambre des murmures est un endroit surréaliste: le visiteur a l’impression d’entrer sur une scène de théâtre, mettant en scène le rêve de la Spirit Girl allongée sur le lit et entourée de créatures dégueu’. Un peu plus loin, une autre pièce nommée « la Grotte » où sont présentées des vidéos qui rappellent l’allégorie de la caverne de Platon: Nous vivons tous dans une caverne où nos reflets et des ombres passent pour le monde réel et où nous sommes enchaînés, esclaves de nous-mêmes.

† † Nick Cave – Tripple-Ripple † †

Exubérantes et lumineuses, les créations de Nick Cave constituent un mélange de haute couture et de rituels chamaniques. C’est après les émeutes raciales de Los Angeles en 1992 que l’artiste commence à créer ces formes d’armures massives et luxuriantes. Le nom de ces sculptures, Soundsuits, provient du bruit qu’elles font quand elles sont en mouvement.

† † Ryota Kuwakubo – The Tenth Sentiment † †

Accrochée à la locomotive d’un train miniature qui circule dans une pièce plongée dans le noir, une petite lampe LED est allumée. Le train traverse lentement la pièce, rencontre différents objets, petits et grands et projette leurs ombres sur les murs et le plafond au fur et mesure du voyage. Grâce au mouvement de la source lumineuse, les ombres de ces objets fixes se déplacement et ressemblent aux visions que l’on peut avoir depuis la fenêtre d’un train. Dans un tel environnement, plus la lumière est proche d’un objet, plus l’image projetée est grossie, et inversement. Les éléments qui habitent cette œuvre sont des objets qui peuplent la route du chemin de fer miniature, mais ils sont aussi des points et des surfaces de contact sur la trajectoire de la lumière.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

† † Niveau 3 -  Folkert De Jong – Medusa’s First Move: The Council  † †

Folkert de Jong est connu pour ses sculptures grandeur nature, réalisées en polystyrène et mousse de polyuréthane, habituellement utilisés dans le bâtiment. Avec ces matériaux atypiques dans le milieu artistique et dérivé de l’industrie pétrochimique, il crée des tableaux de mondes grotesques dépeignant les jeux de pouvoir, la violence et les autres aspects perturbants de la condition humaine. L’artiste parodie ici Le Radeau de la méduse de Guéricault pour en faire un « théâtre du pouvoir » où sont réunis plusieurs leaders du passé et du présent. Il suggère que ces acteurs ne sont pas plus en sécurité que les victimes peintes du Guéricault.

† †Leandro Erlich – Elevator Maze  † †

Les installations de Leandro Erlich jouent avec la perception et provoquent des situations troublantes et ambiguës. L’artiste aime les trompe-l’œil et les surprises. Les ascenseurs d’Elevator Maze semblent, au premier regard, absolument normaux. Cependant, une fois qu’on y est entré, on expérimente une drôle de sensation: le miroir, traditionnellement installé au mur de tout ascenseur a disparu. Du coup, au lieu d’inspecter l’état de ta dentition ou de ton excès de sébum, c’est la tronche d’un parfait inconnu que tu regardes. Bref, une installation pas follement innovante mais bien pensée.

† † Børre Sæthre – Untitled (The Tarkin Doctrine) † †

L’artiste norvégien Børre Sæthre combine art et architecture pour recréer un monde futuriste. Il revisite les grands classiques de la science-fiction et transforme le Tri Postal en base intergalactique avec un labyrinthe énigmatique façon Kubrick, qui fait atterrir le visiteur face à une licorne, laquelle clôture l’exposition. Børre Sæthre n’est pas du genre à vouloir choquer son auditoire, qu’il estime saturé de médias. Il préfère attirer les visiteurs dans la participation active à son univers onirique synthétique et leur donner un vrai goût de l’étrange.

BIM DANSE DU ROBOT!

Bonus Lille by Night.

PHANTASIA, dans le cadre de Lille 3000, Le Tri Postal

Avenue Willy Brandt 59 000 Lille.

Le week-end dernier, le festival « Rigal dans tous les sens » a été l’occasion de faire un petit tour dans la très belle librairie du théâtre du Rond-Point, qui met à l’honneur le Tampographe Sardon dont j’aime tant les gaufrettes. Vincent Sardon affiche et vend une dizaine de sérigraphies à l’occasion de la sortie de son premier livre qui compile ses meilleurs tampons, jeux de mots et insultes de bon goût. Pour le décrire, rien de plus approprié que ses propres mots:

« Le Tampographe (…) n’aime pas les artistes, il s’intéresse pas à leur travail, il n’a aucune curiosité pour les merdes qu’ils produisent généralement, s’il pouvait il les emploierait volontiers à goudronner les routes, curer les fossés, vider les poubelles ou creuser le canal Seine-Volga. »

Magique.

Revenons-en maintenant à Pierre Rigal et au spectacle Press, (puisqu’à la base, c’était l’objet premier de cet article). J’avais déjà pas mal d’admiration pour le chorégraphe toulousain: diplômé en mathématiques et ancien spécialiste du 400m haies (quelle idée…), c’était avec son spectacle Asphalte que j’avais fait sa rencontre.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Lorsqu’en 2008 le Gate Theatre de Londres, célèbre pour ses 70 sièges, invite Pierre Rigal à créer une pièce, la question se pose de savoir que faire dans si peu d’espace. Pierre Rigal trouve alors la solution dans cette contrainte : se servir de ce petit espace, inventer une boîte où un homme aurait même du mal à se tenir debout et qui ne peut faire un mouvement sans déclencher des échos sonores. Rigal rajoute à ça un bras robotique qui suit le personnage d’un œil inquiétant imperturbable, une sorte de Wall-e pas mignon du tout.  Comme si, dans sa micro-cellule, cet homme-là était en plus sous surveillance absolue. Cette prison rétrécissant peu à peu, il lutte contre la fatalité d’un écrasement en usant de stratagèmes acrobatiques. Dans ce solo qu’il interprète lui-même, Rigal déploie en effet une imagination acrobatique hors du commun, inventant d’improbables sauts périlleux horizontaux et des postures tordues. Ambiance « ne faîtes pas ça à la maison ».

Au final, les spectateurs claustrophobes auront déjà quitté la salle, tandis que les autres s’interrogeront sur l’état du personnage, ses limites physiques et mentales et sur l’investissement du corps par l’électronique, thème cher à Pierre Rigal.

Cliquer ici pour voir la vidéo.

Pour info, vous avez jusqu’à dimanche, puis jusqu’au 1er décembre pour voir d’autres spectacles de Pierre Rigal (dont Théâtre des opérations et Micro). A conseiller à tous vos potes qui vous disent « la danse contemporaine, c’est pas pour moi ».

Festival Rigal dans tous les sens – Théâtre du Ront-Point, 2bis Avenue Franklin Delano Roosevelt  75008 Paris.

En 2004, Lille a été élue Capitale Européenne de la Culture. Forte de cette nouvelle énergie, la ville a décidé de poursuivre l’organisation d’évènements artistiques, avec la création de Lille 3000, qui met en place chaque année des expositions dans différents lieux de la ville. La nouvelle édition, intitulée cette année FΔntΔstic, porte sur le thème de l’étrange et a débuté le week-end du 5 octobre.

Pour l’occasion, une grande soirée d’ouverture a été mise en place, avec notamment une parade dans les rues de Lille, un défilé du créateur Castelbajac, un feu d’artifice signé Groupe F. Pas de nuit blanche à Paris pour moi cette année, juste une forte grosse drache dans la tronche, mais ça valait le coup. J’ai zappé le défilé et le reste des festivités, rapport à la soirée Hot-Dog qu’on m’a vendu après la parade.

Ce week-end marque donc l’ouverture de pas mal d’expositions, performances, installations et d’événements en tout genre à Lille et aux alentours. La couverture média a fait que, le lendemain, impossible d’accéder aux principaux sites, qui ont été pris d’assaut. Le blog sera donc régulièrement mis à jour jusqu’à janvier. Parce qu’une heure d’attente pour acheter des billets pour l’exposition Phantasia au Tri Postal, et prendre le risque de périr sous les roues des poussettes, c’était pas possible. En attendant, vous pourrez trouver via ce lien la liste des expositions et installations à ne pas louper.

Traffic – Théo Mercier, dans le parking souterrain d’Eurallile.

UFO – Ross Lovegrove dans la gare de Lille-Flandres.

La maison tombée du ciel – Jean-François Fourtou.

Knapfa pour Lille 3000.

Lille 3000, du 5 octobre au 13 janvier 2013.